Colección The Guest
Bienvenido a
the
Guest
Collection
¿Puede una obra de porcelana tener muchas caras, proceder de diferentes países y expresarse a través de lenguajes iconográficos distintos? ¿Puede ser a la vez la obra de un solo artista pero la suma de muchos? La respuesta es sí y se le conoce como The Guest.
Diseñadores
The Guest es el personaje más cautivador de Lladró, desde su creación por el prestigioso diseñador Jaime Hayon hace 10 años, ha sido el lienzo en blanco sobre el que reconocidos artistas han intervenido para contar las historias más diversas. Tras seducir a Hayon, la pasión por los detalles de los artesanos de Lladró se ha metido también en el bolsillo a Paul Smith, Tim Biskup, Devilrobots, Gary Baseman, Rolito… Éstos y otros artistas son los invitados a una fiesta de conceptos, diseños y colores, aplicados sobre una misma base: una escultura tan irreverente como distinguida, todo un icono del siglo XXI. Colaboraciones que, a día de hoy, siguen demostrando que la tradición está abierta a la experimentación y transita por los caminos más inesperados y conceptuales.
Pequeños en colores lisos
Grandes en colores lisos
Grandes en colores metalizados
Pequeños en colores metalizados
“En la actualidad tiene mucha relevancia la capacidad que tiene el arte de hacernos soñar, imaginar, reflexionar e incluso aspirar. Las exploraciones artísticas hacen cada vez más patente esa manera tan especial de proyectarnos a realidades que nos conmueven y nos hacen sentir.” -Jaime Hayon
Entrevista
Jaime Hayon
Si hay algo que se puede afirmar, sin lugar a dudas, es que The Guest es un icono de la línea New Concept de Lladró. Su diseñador, Jaime Hayon, relata cómo dio comienzo este trascendental proyecto, su visión, los primeros compases, los retos… Una entrevista que evidencia la grandeza y las posibilidades creativas de la porcelana, a través de un personaje siempre único y contemporáneo como The Guest.
¿Cómo fue el arranque de la creación de The Guest?
Lo recuerdo como un momento de mucha actividad y sobre todo recuerdo lo que quería hacer. Llevaba unos años colaborando en Hong Kong con el diseño de Toys en vinilo y me fascinaba esa idea de la personalización y del coleccionismo, por eso, desde el primer día que entré en Lladró tenía en mente trasladar esa idea, cambiar el vinilo por porcelana. Traer la parte iconográfica de un mundo de coleccionismo toy urbano a la porcelana más tradicional. Una idea que me atraía mucho, porque era una especie de prueba de mezclar dos mundos, de experimentar y ver qué pasaba, cuál podía ser el resultado. Y la verdad es que ya en las primeras aproximaciones nos quedamos muy contentos. Había algo en la figura, una parte energética, que nos llamaba mucho la atención, y creo que por eso arrancó con tanta fuerza y ha continuado siendo un éxito.
¿Qué te hizo llegar a este personaje?
Yo quería que fuese un personaje que tuviese mi cosmos y le hice un poco los gestos que yo hago. Tiene las formas que yo dibujo, pero al mismo tiempo veía esta idea derivada de las formas rectas de los toys coleccionables, sin mucha gestualidad pero sí con un trabajo gráfico muy potente. Mi idea era buscar un objeto figurativo que tuviese un toque en el que se viese la porcelana, que no fuese tan sencillo, que tuviese esa sutil gestualidad que evidencia que está hecho a mano y que fuese un poco humano pero que a la vez no lo fuese. Es decir, que fuese un poco niño pero que no fuese tan infantil, por eso no tiene cara, no tiene ojos… quiere ser como un poco neutro.